Представление журнала "Татлин-моно" об Александре Ермолаеве-педагоге

14 сентября в галерее "ВХУТЕМАС" прошла презентация журнала "Татлин", посвященного Александру Ермолаеву как педагогу. Собравшиеся друзья, коллеги и ученики Ермолаева увидели очередной перформанс Театра архитектурной формы - ТАФ. Фоном для выступления ТАФ стала выставка памяти Селима Омаровича Хан-Магомедова - архитектура авангарда и ВХУТЕМАС.
В течение всего 2012 года были открыты выставки в Арт-плэй, Музее архитектуры МАРХИ, созданные учениками Ермолаева, а также вышла трехтомная монография о его творчестве.

Александр Ермолаев с учениками в МАРХИ бьется за признание новой (на самом деле хорошо забытой старой) точки отсчета современного архитектурного образования. Это – искусство ХХ века. Он исполнитель арт-объектов, противопоставленных творениям "престижной" сферы, всегда с «магическим саквояжем», где ножовка, молоток, шурупы… На ходу, как кажется, придумывает свои экспозиции-коллажи, оформляя даже официальные выставки со скучными названиями.
С учениками он обращается как "тиран": все как один играют в волейбол, все как один работают, как и в 20-е годы во ВХУТЕМАСе с природными материалами, акцентируя их объем, фактуру, цвет. Режим такой работы - железный. Недаром Ермолаева за глаза зовут «Палыч», что звучит как «Ильич». Соответствующий и стиль поведения, и внешний вид его учеников. Они только как вхутемасовцы-подмастерья, даже пишут почерком Ермолаева, а лучшие их работы сходны с его собственными и несут в мир культуру ремесла.
Почему это важно? Такая культура сегодня утрачивается, уступая место пресловутому «евроремонту». Вместо естественных качеств досок, штукатурки, глины, камня – дешевки и имитации, прочно вошедшие в массовое сознание. Это керамогранит, сайдинг, ламинат, металлочерепица, ондулин, натяжные потолки. А за ними – сверхприбыли продавцов и производителей, без сожаления вытесняющих на обочину бытия все живое.
Развенчивать такие коммерческие стереотипы необходимо потому, что сегодня идет поиск нашей национальной творческой специфики. И тут надо вспомнить, что в России до последнего времени была развита культура неиндустриальных технологий. Кстати, надо вспомнить, что итальянцы вышли на первый план в дизайне 1960-1990-х годов, потому что искали вдохновение в поделках кустарей. Достаточно назвать деятельность группы «Глобал тулз» и художественные семинары с участием... бомжей Неаполя под руководством Рикардо Дализи. Так вот Ермолаев делает то же самое на русской почве. Он возвращает учеников к забытому ремеслу и, одновременно, к истокам новаторской культуры ХХ века. А эта культура противостояла всяческой имитации в пользу честной демонстрации конструкции, формы, функции.